Lograr imágenes cinematográficas de calidad requiere combinar distintos elementos: un gran encuadre y composición, además de la iluminación adecuada. Pero, por encima de todo, seleccionar el lente de cámara correcto es clave. Ya sea que trabajes en una película narrativa o un video para YouTube, conocer bien los diferentes tipos de lentes de cámara te ayudará a obtener las mejores imágenes posibles. Hoy nos enfocaremos en esto: sigue leyendo para profundizar en el mundo de los lentes de cámara.
Junto con los sensores de una cámara digital (o el carrete de una cámara analógica), cada lente aporta un aspecto y un nivel de detalle únicos al material grabado. Explorar los diferentes tipos de lentes de cámara es fundamental para mejorar tus habilidades como cineasta y obtener resultados cinematográficos en tus proyectos.
Cómo elegir un lente de cámara
Cuando comiences a buscar los mejores lentes para videografía, es importante considerar y entender los siguientes factores:
- Apertura: La apertura indica cuánta luz puede pasar a través del lente hacia el sensor. Cuando las hojas de la apertura (el diafragma) están abiertas, el F-stop (o número F) disminuye; y cuando la apertura se cierra, el número aumenta. Cuanta más luz entre, mejor funcionará el lente en escenarios con poca iluminación. En otras palabras, un número da apertura más pequeño (f/1.4, por ejemplo) permite más luz. Es posible que escuches que los lentes con números f bajos se describen como «lentes rápidos». También permiten lograr una profundidad de campo mucho más reducida.
- Longitud focal: Esto se refiere al ángulo de visión del lente, es decir, cuánto de la escena se captura y qué tan grandes serán los elementos individuales. Cuanto mayor sea la longitud focal (100 mm comparado con 12 mm, por ejemplo), más ampliada estará la imagen.
- Fijo vs. zoom: Existen dos tipos principales de lentes de cámara: los lentes fijos (generalmente llamados «prime»), que mantienen una sola longitud focal, y los lentes zoom, que permiten moverse dentro de un rango focal. Abordaremos esto más adelante.
- Factor de recorte: Dependiendo de la cámara y su sensor, es posible que necesites tener en cuenta el factor de recorte. Por ejemplo, los sensores micro-cuatro tercios tienen un factor de recorte de 2.0 en comparación con las cámaras estándar de 35 mm de fotograma completo. Esto significa que un lente de 12-40 mm en una cámara micro cuatro tercios produce una imagen equivalente a un rango de 24-80 mm.
Por MarcusGR
- Estabilización de imagen: Aunque la mayoría de los cuerpos de cámaras ahora incluyen estabilización integrada, es importante verificar si tu lente también la incluye. Esto puede influir significativamente en cómo grabas una escena, especialmente si haces tomas a mano alzada.
- Corrección de refracción cromática: La luz tiende a comportarse de forma peculiar, ya que diferentes colores se doblan de maneras distintas al pasar por el lente, lo que puede causar desplazamientos extraños de color. Investigar este aspecto en los lentes cinematográficos que consideres es fundamental.
- Distorsión: Aunque es raro debido a los esfuerzos de los fabricantes de lentes, ocasionalmente las líneas rectas hacia los bordes de un encuadre pueden parecer curvadas hacia dentro o hacia afuera. Revisa este posible defecto en tu lente y evalúa sus implicaciones.
Principales tipos de lentes de cámara
Independientemente del tipo de lente que estés considerando, todos se encuadran dentro de las longitudes focales mencionadas anteriormente. A continuación, exploraremos los principales tipos de lentes de cámara para ayudarte a comprender mejor cuál es el más adecuado para ti.
Lentes Prime
Los lentes prime están disponibles en diversas longitudes focales, pero siempre tienen un enfoque fijo. No permiten hacer zoom; en cambio, los operadores de cámara deben mover físicamente la cámara hacia el sujeto, objeto o paisaje para capturar más detalles, o alejarse para obtener un ángulo amplio. Los puristas suelen considerar a los lentes prime superiores a los zoom, ya que tienden a ofrecer una calidad de imagen más alta. Esto se debe a que están optimizados para una única longitud focal y suelen ser más rápidos y luminosos.
Terry Gilliam, el director detrás de clásicos surrealistas como 12 Monkeys y Brazil, es conocido por usar lentes de 14 mm y filmar ángulos inclinados con ellos. Este lente incluso ha sido apodado informalmente “El Gilliam”. En sus películas, el uso del lente de 14 mm, combinado con el encuadre de la cámara, crea una sensación de distorsión surrealista en los actores y las escenas.
Lentes Zoom
Un lente zoom incluye varias longitudes focales en un solo lente. Por ejemplo, un lente de 24-70 mm cubre desde 24 mm hasta 35 mm, 50 mm y más. Aunque no son tan nítidos como un lente prime, los lentes zoom son valorados por su versatilidad. Permiten ajustar rápidamente el encuadre de una toma y experimentar con diferentes opciones dentro de la misma escena sin necesidad de moverse físicamente.
Lente Gran Angular (Wide-angle)
Un lente grand angular hace exactamente lo que su nombre indica: permite capturar imágenes con un ángulo amplio. Cualquier lente en el rango de 14-35 mm se considera gran angular, y sus aplicaciones típicas incluyen paisajes y arquitectura.
Lente Estándar
Los lentes estándar se sitúan entre los gran angulares y los teleobjetivos. La longitud focal de un lente estándar es la más parecida a cómo los humanos percibimos el mundo, por lo que los cineastas suelen usarlos para crear una apariencia más natural y realista.
Alfred Hitchcock era un gran fanático del lente de 50 mm, como se puede ver en sus películas. A diferencia de Gilliam, las películas de Hitchcock casi no tienen distorsión; en cambio, muestran los detalles de las escenas de manera realista, aunque con un toque cinematográfico. El icónico director japonés Akira Kurosawa también usó lentes de 50 mm y otros con longitudes focales de hasta 35 mm para replicar la visión humana.
Lente Telefoto
Un lente telefoto tiene una longitud focal superior a 85 mm, ofreciendo un campo de visión estrecho y una imagen ampliada. Este tipo de lente se usa para tomas más específicas, como deportes, vida silvestre, documentales y composiciones de encuadre interesantes.
Lente Ojo de Pez
Los lentes ojo de pez son una elección muy artística. Son lentes de ángulo ultra amplio que producen una distorsión visual marcada, creando una imagen panorámica amplia. Este lente creativo y abstracto también puede utilizarse en sesiones de propiedades inmobiliarias. El famoso director de Hong Kong Wong Kar Wai utilizó deliberadamente lentes de ángulo extremadamente amplio para rodar gran parte de su icónica película Fallen Angels (1995).
Macro
Un lente macro es un tipo muy específico de lente de cámara diseñado exclusivamente para capturar imágenes a una distancia extremadamente cercana de tu sujeto. Un primer plano extremo, efectivamente. Este tipo de lentes son ideales para filmaciones de vida silvestre cuando te enfocas en detalles como insectos o criaturas submarinas.
Infrarrojo
Tal vez el más especializado de todos. Una lente infrarroja captura la luz infrarroja, prácticamente invisible al ojo humano. Este tipo de lentes se utiliza en instrumentación médica, ciencias biológicas, vigilancia, y en seguridad y defensa. Recientemente, Greig Fraser revolucionó la industria al filmar una secuencia de “Dune 2” (2024) utilizando lentes infrarrojos.
Lentes anamórficos
La mayoría de las lentes de cámara son esféricas, pero existe una categoría especial de lentes, llamados anamórficos, que ofrecen flexibilidad en la relación de aspecto (ancho y alto de la imagen proyectada) de las películas.
Las lentes esféricas no afectan a las relaciones de aspecto. Sin embargo, las lentes anamórficas sí. Cuando se utiliza un objetivo anamórfico, la imagen se comprime durante la grabación y luego se estira para conseguir relaciones de aspecto anchas y cinematográficas en la postproducción. A directores como Quentin Tarantino y Wes Anderson les gusta utilizar objetivos anamórficos, pero pueden resultar bastante caros y no ser la elección adecuada para la mayoría de los cineastas.
Velocidad de lente y otras consideraciones
Otro aspecto a considerar es la velocidad de la lente. Si buscas capturar imágenes cinematográficas para tu cortometraje o videos de YouTube, necesitarás una lente con una apertura amplia que permita entrar mucha luz y detalles.
Una lente rápida tiene un número f bajo. Un ejemplo sería un lente con apertura 1.4, aunque estas opciones pueden ser costosas. Alternativamente, puedes buscar aperturas de 1.8 o 2.0.
Si es necesario, alquila algunos de los lentes mencionados anteriormente. Experimenta con lentes fijos, zooms y aquellos con una variedad de aperturas bajas. Con práctica, encontrarás los lentes cinematográficos ideales para tu proyecto.
F-stop
El F-stop es una medida de cuán abierta está la apertura de una lente. A medida que las láminas del diafragma se abren, el número F disminuye; cuando la apertura se cierra gradualmente, el número aumenta.
Esta es la mejor forma de entender el F-stop. Pero, si buscas una definición óptica, el F-stop es la relación entre la longitud focal de la lente y el diámetro de su apertura.
Velocidad de lente
Si deseas capturar tomas cinematográficas para tu cortometraje o video de YouTube, necesitarás un objetivo con una apertura amplia que permita entrar mucha luz y detalle. A este tipo de lente se le conoce como “lente rápida”.
Los lentes rápidos tienen números bajos de apertura (f-stop). Un lente muy rápido tendría un f-stop de 1.4, pero suelen ser costosos. Por eso, también puedes optar por aperturas de 1.8 o 2.0.
Si lo necesitas, considera alquilar alguno de los lentes mencionados anteriormente. Experimenta con lentes fijos y con zoom, y con aquellos que ofrezcan una variedad de f-stops bajos. Con práctica, encontrarás los lentes cinematográficos ideales para tu proyecto.
Tamaño del sensor
Otro factor que determina cómo interactúan los lentes con una cámara es el tamaño del sensor. En cámaras digitales, el tamaño del sensor mide el área del mismo, siendo el formato de película de 35mm el estándar de referencia.
Los tamaños de sensor de las cámaras DSLR son APS-C (Canon utiliza 22.2 x 14.8 mm, mientras que otras son 23.5-23.7 x 15.6 mm) o fotograma completo (36 x 24 mm). El formato completo es una palabra de moda actualmente en la cinematografía digital, ya que el tamaño del sensor de 36 x 24 mm es lo más parecido a una película cinematográfica de 35 mm. En otras palabras, en ese sensor puede caber mucha información, del mismo modo que en una película de 35 mm puede exponerse más luz que, por ejemplo, en el formato de película de 8 mm, mucho más pequeño.
Factor de recorte
Como se mencionó, las cámaras DSLR tienen sensores significativamente más pequeños en comparación con la referencia del formato de película de 35mm. Por ello, al usar lentes optimizados para 35mm en cámaras DSLR, las imágenes se ven recortadas. Dicho de otra manera, si una cámara DSLR y una de película de 35mm utilizan el mismo lente, obteniendo la misma información óptica, la DSLR recortará una mayor parte del campo visual.
Para calcular el factor de recorte en relación al formato de 35mm, simplemente multiplica el factor de recorte de la cámara por la distancia focal del lente. Por ejemplo, si usas un lente de 24mm en una cámara con un factor de recorte de 1.5, el resultado sería un factor total de 36mm.
Para concluir
Como habrás notado, al elegir el mejor lente para filmación, todo se reduce a tus deseos y necesidades como cineasta. Hay un lente para cada situación, y depende de ti, como creativo, seleccionar el más adecuado para el trabajo. ¡Con los consejos y recomendaciones aquí descritos, ahora puedes tomar una decisión informada con confianza!
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