Vous avez peut-être remarqué que nous venons de lancer une nouvelle fonctionnalité SFX sur Artlist. Cela signifie qu’à partir de maintenant, vous pouvez profiter de téléchargements illimités d’effets sonores avec la même licence universelle qui couvre n’importe quel projet vidéo, même commercial.
Pour cette occasion spéciale, nous avons pensé qu’il serait intéressant de vous dévoiler quelques conseils relatifs au design sonore professionnel qui feront passer vos vidéos au niveau supérieur.
Pour voir comment le design sonore peut avoir un impact sur votre vidéo, jetons un coup d’œil à celle que nous avons créée pour promouvoir notre pack d’effets sonores que nous avons offert lors du Black Friday dernier.
Voici la vidéo avec seulement de la musique :
Et voici la même vidéo avec seulement des effets sonores :
Utilisez différentes calques de sons
N’utilisez pas un seul effet sonore, essayez plutôt de superposer plusieurs sons. Vous pouvez utiliser des sons similaires, mais assurez-vous que ce ne sont pas les mêmes ou qu’ils couvrent des fréquences différentes. Si vous avez un impact à basse fréquence, associez-le à un impact à haute fréquence pour obtenir une profondeur maximale. Vous pouvez utiliser des filtres pour isoler les basses ou hautes fréquences d’un son que vous aimez et faire l’inverse sur le second son. Par exemple, dans le premier plan de la vidéo qui commence par l’astronaute, nous avons utilisé quatre calques de son.
- Des gens communiquant par radio
- Un impact introductif qui lance la vidéo
- Des sons de respiration qui ajoutent une autre dimension à la vidéo
- Un autre son d’impact
Lorsque vous les associez tous ensemble, le résultat est captivant.
Bien que les deux vidéos puissent fonctionner par elles-mêmes, la combinaison de la musique et des effets sonores peut vraiment donner vie à vos visuels.
Abordons nos conseils de conception sonore :
Utilisez des SFX pour fluidifier les transitions visuelles
L’utilisation du son avec le plan suivant avant qu’il n’apparaisse rend la transition vidéo plus fluide et plus impactante. Ici, nous avons inséré le son de la voiture avant la coupure, inséré le coup du boxeur après la coupure et ajouté un autre son de voiture pour produire plus d’effet. Ces trois sons aident à créer une transition impressionnante et impactante.
Renforcer l’effet dramatique
Dans la transition du gros plan d’un tir de boule de billard à l’équipe de l’unité d’intervention, nous savions que nous avions besoin d’un effet plus puissant qu’un simple son de boule de billard. Nous avons utilisé trois impacts différents, et deux d’entre eux avaient un effet simulant une montée en puissance. Pour le plan de l’équipe de l’unité d’intervention, comme avec l’astronaute, nous avons utilisé des sons qui ne sont pas à l’écran mais qui sont associés au visuel comme la communication par radio de la police et le chargement des armes à feu – ce qui ajoute une autre dimension à la vidéo.
Vous pouvez utiliser le design sonore pour maintenir le même niveau d’intensité dans votre vidéo en ajoutant un effet dramatique comme nous l’avons fait avec le tir de boule de billard.
Faites preuve de créativité
Savez-vous à quoi ressemble le son de fraises qui explosent ? C’est le travail d’un designer sonore de le déterminer. Lorsque vous tombez sur un visuel sans qu’un son vous vienne à l’esprit, essayez de comprendre les textures et les sentiments qu’il évoque et de créer un son qui les reflètent.
Ici, il nous fallait un son qui mêle texture veloutée et impact. Ainsi, pour créer la texture des fraises, nous avons utilisé deux sons apparemment sans rapport, l’un d’un homme mâchant et l’autre d’os se brisant. Nous avons appliqué un filtre passe-bas sur les deux sons pour supprimer les sons haute fréquence et créer un son complètement différent. Ensuite, nous avons ajouté un impact et quelques bruitages, et voilà, le son de fraises sucrées qui se désagrègent au ralenti.
Testez des filtres passe-bas et passe-haut ou utilisez l’égaliseur (que nous aborderons plus tard) pour obtenir de nouveaux sons à partir de vos sons existants. Vous pouvez ainsi exprimer vraiment toute votre créativité.
Un autre exemple de la façon dont un filtre passe-bas peut affecter votre son est le plan de la raie manta faisant un tour à 360 degrés sous l’eau. Nous avons appliqué un filtre passe-bas sur un bruit d’eau existant et nous avons obtenu un son sous-marin.
Mettez-le en lecture inversée
Vous pouvez transformer un impact en montée en le mettant en lecture inversée. Il suffit de faire un clic droit sur le son, situé sur votre timeline, d’accéder à Vitesse et durée, puis de cocher la case Inverser la vitesse, et vous aurez une montée intéressante. Vous pouvez ainsi donner libre cours à votre créativité en prenant n’importe quel son et en le mettant en vitesse inverse et voir (ou entendre) quel genre de son vous obtenez.
Utilisez le panoramique
Une autre astuce qui peut vous distinguer d’un designer sonore amateur est d’utiliser le panoramique, une technique utilisée dans la plupart des films par tous les grands designers sonores. Lorsque vous voyez quelqu’un parler sur le côté droit de l’écran, vous allez probablement l’entendre davantage sur le même côté des haut-parleurs. Vous devez mettre votre casque pour profiter pleinement de la puissance du panoramique.
Nous avons un plan montrant des oiseaux traversant le cadre de gauche à droite, donc pour donner encore plus de puissance à cette scène, nous avons créé un panoramique qui se déplace de l’enceinte gauche jusqu’à celle de droite. Pour accéder à la fonction panoramique, cliquez avec le bouton droit de la souris sur la petite case FX sur le calque sonore, sélectionnez Panner, puis Balance. Lorsque vous effectuez un panoramique, sachez que la moitié supérieure du calque représente le haut-parleur gauche et la moitié inférieure le haut-parleur droit. Créez des images clés et déplacez une partie vers la gauche et l’autre vers la droite.
Voici le résultat :
vous pouvez utiliser le panoramique sur plusieurs calques comme nous l’avons fait dans le plan de la voiture, qui en comportait trois. Comme la voiture est située à droite, nous avons placé le premier calque à l’extrême droite des haut-parleurs. Nous avons fait commencer le deuxième calque au milieu et l’avons déplacé vers la droite. Le troisième calque est resté centré. Lorsque vous combinez ces trois sons, vous obtenez un son beaucoup plus profond qui commence à droite et s’équilibre au milieu.
Vous pouvez probablement imaginer que lorsque vous avez différentes choses traversant votre cadre de gauche à droite et de droite à gauche, jouer avec le panoramique peut avoir un résultat très convaincant et pourrait améliorer grandement votre design sonore. Certains sons sont déjà fournis avec le panoramique, vous pouvez donc les examiner.
Utilisation de l’égaliseur
Nous avons abordé ce point lorsque nous avons parlé des filtres passe-bas et passe-haut. L’égaliseur vous donne plus de flexibilité puisque vous pouvez jouer avec toute la gamme de fréquences d’un son. Par exemple, prenons le plan du whisky versé dans le verre et manipulons le son régulier d’un liquide versé.
Pour ouvrir l’égaliseur, saisissez EQ dans le panneau effets. Faites glisser l’égaliseur paramétrique vers le clip audio sur la timeline et déposez-le. Allez dans le panneau de contrôle des effets, cliquez sur le petit bouton Modifier sur l’égaliseur et vous pouvez maintenant commencer à jouer avec ce dernier.
Les hautes fréquences sont à droite, les basses fréquences sont à gauche, et, au milieu, vous l’avez deviné, se trouvent les moyennes fréquences.
Si vous enlevez les fréquences moyennes, par exemple, vous obtenez un son plus creux. Vous pouvez jouer avec l’égaliseur pour rendre vos sons originaux beaucoup plus intéressants.
Nous espérons que vous avez trouvé ces conseils de design sonore utiles. Découvrez notre nouveau catalogue de SFX sur Artlist, commencez à télécharger des effets sonores et utilisez les techniques que nous vous avons montrées pour faire passer votre design sonore au niveau supérieur. Restez créatifs !
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