Choisir la bonne musique de fond pour vos vidéos est un élément essentiel du processus de création. Tout d’abord, différents types de musique peuvent complètement changer la sensation procurée par vos vidéos. La musique crée un décor et peut transmettre quelque chose de plus profond à votre public que de simples images. Deuxièmement, sans un son de qualité, les risques de perdre l’attention de votre public sont assez élevés. Ce que votre public peut entendre est tout aussi important, sinon plus, que ce qu’il peut voir. Enfin, vous ne pouvez pas utiliser n’importe quel titre qui vous plaît. Quelle que soit la musique de fond que vous choisissez pour votre vidéo, vous aurez besoin d’une forme d’autorisation pour l’utiliser.
Nous expliquons ici pourquoi vous avez besoin d’une autorisation, quelles sont les différentes formes d’autorisation, appelées licences, et pourquoi il est préférable de vous donner la peine de sélectionner la bonne musique pour votre vidéo.
Pourquoi ne puis-je pas simplement mettre n’importe quelle musique dans mes vidéos ?
Lorsqu’une personne écrit un livre, prend une photo ou crée une œuvre d’art, elle en détient les droits d’auteur. Si quelqu’un d’autre souhaite utiliser son œuvre d’une manière ou d’une autre, le titulaire du droit d’auteur peut décider d’accorder ce droit ou non et de facturer des frais pour cela. (Le titulaire du droit d’auteur peut choisir qui a le droit de faire des copies si vous préférez.) Ces règles s’appliquent à la musique autant qu’aux romans, aux poèmes ou aux peintures. L’idée qui sous-tend le droit d’auteur est qu’il encourage l’innovation artistique, car il permet aux gens de tirer profit de leurs créations.
Le droit d’auteur court du moment où une personne crée une œuvre d’art jusqu’à 70 ans après sa mort. Dans le cas de la musique, il peut également y avoir des complications supplémentaires. Bien qu’un morceau de musique ne soit pas protégé par le droit d’auteur, son interprétation originale sera protégée par ses propres droits d’auteur. Cela signifie que si le Clair de Lune de Claude Debussy n’est pas protégé par le droit d’auteur, la performance de l’orchestre Hallé au printemps 2018 est protégée. Si vous utilisiez cet enregistrement dans une vidéo et que vous le partagiez sur YouTube, les héritiers de Claude Debussy ne pourraient pas vous poursuivre pour violation de droit d’auteur, mais l’orchestre Hallé pourrait déposer une réclamation pour atteinte au droit d’auteur.
Si vous vous demandez comment savoir si une chanson est protégée par un droit d’auteur, il est toujours préférable de partir du principe que c’est le cas. Cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas l’utiliser, mais vous devrez déterminer à qui appartient le droit d’auteur, puis acheter ou négocier une licence pour l’utiliser.
Que se passe-t-il si j’utilise un morceau de musique sans autorisation ?
Les principales plateformes de partage de vidéos, telles que YouTube, Vimeo et Facebook, appliquent des procédures légèrement différentes si un titulaire de droit d’auteur dénonce quelqu’un pour avoir utilisé son contenu sans autorisation, mais elles sont très similaires.
Si un titulaire de droit d’auteur soupçonne que vous utilisez sa musique dans une vidéo sans autorisation, il peut envoyer une demande de retrait à la plateforme hébergeant votre vidéo, par exemple YouTube, Vimeo ou Facebook. Un avis de retrait est un document juridique énonçant la réclamation du titulaire du droit d’auteur et exigeant que celle-ci soit acceptée. Dans ce cas, la plateforme d’hébergement supprimera la vidéo incriminée et vous enverra une notification. C’est ce que l’on appelle souvent une « suppression pour atteinte au droit d’auteur ». Si vous pensez que l’avis de retrait a été émis par erreur, vous pouvez soumettre une demande reconventionnelle en fournissant les informations nécessaires, et votre vidéo devrait être restaurée.
Toute personne utilisant à plusieurs reprises du matériel protégé par des droits d’auteur dans ses vidéos sans autorisation peut voir son compte résilié par les plateformes hébergeant ses contenus. La plupart d’entre elles appliquent une politique « trois suppressions et vous ne pourrez plus rien publier ».
Il convient de noter que YouTube gère également ce que l’on appelle une procédure de réclamation relative à l’identification du contenu. Dans ce cas, les détenteurs des droits d’auteur essaient de parvenir à un accord avec le contrevenant afin qu’ils puissent tirer profit de la vidéo plutôt que de la supprimer complètement. Nous avons un article consacré aux réclamations pour droits d’auteur où vous pouvez en savoir plus à ce sujet.
Quelle musique puis-je utiliser dans mes vidéos alors ?
Si tout cela vous semble un peu intimidant, ne vous inquiétez pas ! Il existe de nombreuses manières d’ajouter de la musique à une vidéo sans enfreindre la loi. Nous allons examiner la musique qui peut être utilisée gratuitement et les licences payantes, et discuter de la signification des différentes licences et de celle qui vous convient le mieux.
Comment puis-je trouver de la musique gratuite pour les vidéos ?
Lorsque votre budget est très serré, vous pouvez choisir de la musique totalement gratuite pour vos vidéos. Vous pouvez le faire en utilisant de la musique du domaine public ou de la musique publiée en vertu de licences Creative Commons.
La musique du domaine public est celle dont la composition n’est plus protégée par le droit d’auteur et qui peut donc être interprétée et enregistrée sans avoir besoin de l’autorisation du compositeur. En théorie, cela signifie qu’une énorme quantité de contenus musicaux du domaine public est disponible, mais les risques qu’un enregistrement de cette musique soit couvert par un droit d’auteur sont moindres. Cependant, il existe des sites qui vous permettent de télécharger de la musique entièrement gratuite et relevant du domaine public. Free Music Archive, MusOpen et SoundBible sont de bons points de départ.
De par sa nature, une grande partie de la musique du domaine public est très ancienne ou religieuse, ce qui signifie qu’elle ne convient peut-être pas à votre vidéo. Encore une fois, cela pourrait être parfait. Certains créateurs publient leur musique avec des licences Creative Commons, ce qui vous permet de choisir gratuitement une musique de fond pour vos vidéos qui est un peu plus récente.
Lorsqu’un créateur publie son œuvre en vertu d’une licence Creative Commons, vous pouvez l’utiliser sans payer de frais, mais vous devez respecter certaines conditions. Par exemple, certaines licences vous permettent de remixer et d’adapter un morceau de musique et de l’utiliser à des fins commerciales, mais vous devez en attribuer la paternité au créateur original. Les autres licences ne vous permettent pas d’adapter l’œuvre ou de l’utiliser à des fins commerciales, et vous devez tout de même citer le créateur. Lorsque les finances sont limitées et que vous avez besoin de musiques non protégées par des droits d’auteur pour des vidéos YouTube, il est utile de vous intéresser à Creative Commons, car c’est un bon point de départ. Toutefois, pour obtenir la meilleure gamme de contenus musicaux pour vos vidéos, vous feriez mieux d’étudier les options de licences payantes.
Musique libre de droits pour vos vidéos
Il existe généralement deux types de licences musicales que vous pouvez rencontrer si vous choisissez de payer la musique utilisée dans vos vidéos. Le premier appartient à la catégorie des droits gérés, qui est divisée en licences « needle-drop » et en licences de synchronisation. Les licences needle-drop se rapportent à la diffusion radiophonique, vous n’avez donc pas à vous en soucier. Les licences de synchronisation sont destinées à utiliser un titre commercialisé, par exemple Shake It Off de Taylor Swift, dans le cadre d’un film, d’une publicité, d’une émission télévisée, d’un jeu vidéo ou de tout autre type de production audiovisuelle. Ce sera probablement une solution coûteuse et peu réaliste à moins que vous ne travailliez sur une production à gros budget.
Une meilleure option pour vous est certainement une licence musicale libre de droits. Dans ce cas, vous payez une redevance forfaitaire afin d’obtenir une licence pour un morceau que vous pouvez utiliser dans vos vidéos. Ce type de musique libre de droits est généralement créé spécifiquement pour la musique de fond de vidéos et est disponible dans des bibliothèques comme Artlist.
Les modalités de la licence peuvent varier légèrement selon l’endroit où vous achetez votre musique. Par exemple, certaines licences peuvent restreindre l’utilisation d’une piste ou imposer une limite de temps, ce qui signifie qu’il est essentiel de vérifier qu’elle répond à vos besoins.
Remarque brève sur la terminologie. La « musique libre de droits » n’est pas la même chose que la musique du domaine public, la musique non protégée par le droit d’auteur ou la musique gratuite non soumise au droit d’auteur.Le terme « musique libre de copyrights » est un autre terme désignant la musique libre de droits. Ceci est important, car vous devez acheter une licence pour utiliser de la musique libre de droits, sous peine de faire face à des poursuites pour violation de droits d’auteur.
Pourquoi la licence Artlist est-elle la meilleure ?
Lorsque vous recherchez de la musique libre de droits pour vos vidéos, y compris pour des vidéos YouTube, selon nous, vous ne devriez pas aller chercher plus loin qu’Artlist.
Pour commencer, Artlist possède des milliers de chansons libres de droits dans sa bibliothèque, que vous pouvez télécharger et utiliser dans tout type de projet vidéo. Vous avez besoin de musique pour un stream Twitch ? Artlist a ce qu’il vous faut. Cela ne se limite pas aux contenus visuels. Si vous avez créé ou envisagez de lancer un podcast, les licences musicales Artlist seront parfaitement adaptées à vos besoins.
De plus, les licences Artlist sont simples à utiliser et couvrent tout ce qui est requis. Un abonnement Artlist vous offre des téléchargements illimités et une couverture à vie pour tout projet incluant de la musique téléchargée. Vous pouvez utiliser la musique Artlist à des fins commerciales dans le monde entier. Il n’est pas nécessaire d’acheter des licences distinctes pour utiliser la même chanson comme musique de fond dans une vidéo et également dans un podcast : une seule licence couvre les deux. Vous n’aurez pas à penser à renouveler une licence dans cinq ans : elle est valable à vie.
La plateforme Artlist est vraiment facile à utiliser. Vous pouvez facilement rechercher le type de musique que vous souhaitez pour votre vidéo ou simplement en écouter pour trouver l’inspiration.
Qu’apporte la musique à mes vidéos ?
La musique est un ajout tellement puissant à vos vidéos que vous ne devriez vraiment pas vous en passer. Tout d’abord, la musique a un impact émotionnel profond sur votre public et peut vous aider à raconter votre histoire de manière plus efficace et immersive. Elle peut transporter le public dans des moments et des lieux différents et inspirer différentes émotions. La musique a le pouvoir de créer un décor, d’atteindre un point culminant ou d’agir comme un tournant décisif.
Plus encore, une bonne bande-son peut réellement intégrer un film ou même une publicité dans la conscience de quelqu’un. Ce ne sont pas seulement vos visuels qui peuvent rendre une vidéo inoubliable, mais aussi le son.
Voici une liste (partielle) des différents effets que la musique peut avoir sur votre vidéo.
Renforcer les émotions
Dans la vidéo The Racer de Porsche, la musique est utilisée pour renforcer l’émotion tout au long de la scène. Elle vous emmène dans un voyage à travers la nostalgie, l’ambition, la frustration et la persévérance qui vous mènera au point culminant du succès. La musique n’est pas bouleversante et n’enlève rien à l’histoire ; au contraire, elle vous accompagne du début à la fin, en apaisant vos émotions jusqu’au moment de relâchement.
Ajouter de l’intensité
Comme si une scène de poursuite dans un labyrinthe n’était pas assez intense, l’utilisation d’une musique dont le rythme coïncide avec des pas et des séquences ajoute à l’intensité de la vidéo Freeze 3 de New Balance. Remarquez comment les voix limitées apportent un peu de fraîcheur juste avant le milieu de la vidéo. Malgré les effets employés, il n’y a rien de menaçant dans cette vidéo, mais la musique contribue à maintenir l’enthousiasme.
L’effet comique
La vidéo Bottle Cap Challenge de Ryan Reynolds tire parti de la musique pour créer un effet comique exceptionnel et détourner les attentes du public à l’égard de l’histoire. Tout d’abord, les notes de piano douces correspondent à l’atmosphère romantique et exploratoire initiale de la vidéo, mais elles sont en contradiction avec la fin violente. Ajoutez à cela : c’est l’histoire d’une bouteille. On peut s’attendre à tout cela dans une histoire sur une personne ou même un animal. Mais une bouteille ? Tout cela est très inattendu et amusant, et la musique en est un élément clé.
Effet cinématographique
Lors de la création de sa vidéo See the Bigger Picture, DJI a utilisé la musique pour donner à cette vidéo un aspect et une sensation cinématographiques magnifiques et exaltants. La musique n’a pas pris le dessus sur les visuels. Le rythme était synchronisé avec les séquences. Elle a atteint son paroxysme, puis a été suivie d’un changement d’ambiance musicale qui a amélioré la vidéo et s’est intégrée à l’histoire.
Ajouter un élément culturel
Si vous regardez l’épisode 2 de Nike Insiders, vous remarquerez que la musique change à peu près au moment qui apporte un changement culturel à l’histoire. Lorsqu’elle est utilisée de manière appropriée et sensible, la musique peut ajouter un élément culturel à une histoire qui est plus efficace que de simples éléments visuels.
Réflexions finales
N’oubliez pas : une vidéo ne se limite pas à ce que vous pouvez voir. Il s’agit aussi de ce que vous pouvez entendre. La musique apporte une contribution incommensurable à votre narration et rendra votre travail encore plus significatif pour votre public. Cela vaut la peine de prendre le temps de trouver la musique de fond adaptée à vos vidéos et de voir comment elle parvient à améliorer fortement sa qualité.
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