La scelta della musica di sottofondo giusta per i tuoi video è una parte fondamentale del processo creativo. Innanzitutto, diversi tipi di musica possono cambiare completamente l’aspetto e l’impressione dei tuoi video. La musica crea un’atmosfera e può trasmettere al pubblico qualcosa di più profondo delle semplici immagini. In secondo luogo, senza un buon audio, le possibilità che il pubblico perda l’attenzione sono piuttosto alte. Ciò che può sentire è altrettanto importante, se non più importante, di ciò che può vedere. Infine, non puoi semplicemente usare qualsiasi brano che ti piace. Qualunque sia la musica di sottofondo che scegli per il tuo video, avrai bisogno di qualche tipo di autorizzazione per utilizzarla.
Qui spieghiamo perché hai bisogno dell’autorizzazione, quali sono le diverse forme di autorizzazione, chiamate licenze, e perché vale la pena prendersi la briga di selezionare la musica giusta per il tuo video.
Perché non posso semplicemente inserire una musica qualsiasi nei miei video?
Quando un autore scrive un libro, scatta una foto o crea qualsiasi tipo di arte, ne detiene il copyright. Se qualcun altro vuole utilizzare in qualche modo il lavoro di terzi, il titolare del copyright può decidere se è soddisfatto e addebitare una commissione. (Il titolare del copyright può scegliere chi ha il diritto di fare copie, se lo desidera.) Queste regole si applicano alla musica tanto quanto ai romanzi, alle poesie o ai dipinti L’idea alla base del copyright è che incoraggia l’innovazione artistica perché consente agli autori di trarre profitto dalle proprie creazioni.
Il copyright dura dal momento in cui un autore crea un’opera d’arte fino a 70 anni dopo la sua morte. Nel caso della musica, possono esserci anche ulteriori complicazioni. Anche se un brano musicale, di per sé, potrebbe non essere più protetto da copyright, una sua esecuzione originale avrà il proprio copyright. Ciò significa che, sebbene Clair de Lune di Claude Debussy non sia più protetto da copyright, l’esibizione dell’Orchestra Hallé nella primavera del 2018 è protetta. Se utilizzassi quella registrazione in un video e la condividessi su YouTube, gli eredi di Claude Debussy non potrebbero perseguirti per violazione del copyright, ma l’Hallé Orchestra potrebbe presentare un reclamo per violazione del copyright.
Se ti stai chiedendo come sapere se un brano è protetto da copyright, è sempre meglio presumere che lo sia. Ciò non significa che non puoi usarlo, ma dovrai informarti su chi possiede il copyright e quindi acquistare o negoziare una licenza per utilizzare il brano.
Cosa succede se uso un brano musicale senza autorizzazione?
Le principali piattaforme per la condivisione di video, come YouTube, Vimeo e Facebook, hanno procedure leggermente diverse se un detentore del copyright segnala che qualcuno utilizza i suoi contenuti senza autorizzazione, ma adottano una linea molto simile.
Se un detentore del copyright sospetta che tu stia usando la sua musica in un video senza autorizzazione, può inviare un avviso di rimozione alla piattaforma che ospita il tuo video, ad esempio YouTube, Vimeo o Facebook. Un avviso di rimozione è un documento legale che attesta il reclamo del titolare del copyright e ne richiede il riconoscimento. In questo caso, la piattaforma di hosting rimuoverà il video responsabile della violazione e ti invierà una notifica. Questo viene spesso definito “avvertimento sul copyright”. Se ritieni che l’avviso di rimozione sia stato emesso per errore, puoi presentare una domanda di reclamo fornendo le informazioni necessarie e il tuo video dovrebbe essere ripristinato.
Chiunque utilizzi ripetutamente materiale protetto da copyright nei propri video, senza autorizzazione, può essere soggetto alla chiusura del proprio account da parte delle piattaforme ospitanti. La maggior parte delle piattaforme lavora secondo una politica del tipo “3 strike e sei fuori”.
Vale la pena notare che YouTube gestisce anche quella che viene chiamata rivendicazione di Content ID. Qui, i detentori del copyright cercano di raggiungere un accordo con l’autore della violazione del copyright in modo che possa trarre profitto dal video, anziché rimuoverlo del tutto. Abbiamo un articolo dedicato aireclami per violazione del copyright in cui puoi approfondire la questione.
Che musica posso usare nei miei video, allora?
Se tutto questo ti sembra un po’ scoraggiante, non preoccuparti! Ci sono molti modi in cui puoi aggiungere musica a un video senza violare la legge. Ora prenderemo in considerazione la musica il cui utilizzo è gratuito e analizzeremo le licenze a pagamento, discutendo sulle loro differenze per stabilire quali sono le migliori per te.
Come posso trovare musica gratis per i video?
Quando il tuo budget è molto limitato, la cosa migliore è cercare musica il cui utilizzo è gratuito per i tuoi video. Puoi farlo usando musica di pubblico dominio o musica pubblicata con licenze Creative Commons.
La musica di pubblico dominio è musica la cui composizione è decaduta dal copyright e quindi può essere eseguita e registrata senza bisogno del permesso del compositore. In teoria, ciò significa che è disponibile un’enorme quantità di musica di pubblico dominio, ma le possibilità che vi sia una registrazione non protetta da copyright sono inferiori. Tuttavia, ci sono siti che consentono di scaricare musica completamente gratuita e di pubblico dominio. Free Music Archive, MusOpen e SoundBible sono buoni siti da cui iniziare.
Per sua natura, molta musica di pubblico dominio è molto antica o religiosa, il che significa che potrebbe non essere adatta al tuo video. D’altra parte, potrebbe essere perfetta. Alcuni creator pubblicano la loro musica con licenze Creative Commons, che ti consentono di scegliere musica di sottofondo gratuita per i tuoi video un po’ più aggiornata.
Quando un autore pubblica il proprio lavoro con una licenza Creative Commons, puoi utilizzarlo senza dover pagare una commissione, ma dovrai soddisfare determinate condizioni. Ad esempio, alcune licenze consentono di remixare e adattare un brano musicale e di utilizzarlo commercialmente, ma è necessario dare credito al creatore originale. Altre licenze non ti permetteranno di adattare l’opera o di utilizzarla commercialmente e devi comunque dare credito al creatore. Quando le risorse economiche sono limitate e hai bisogno dimusica non protetta da copyright per i video di YouTube, iniziare da Creative Commons è un buon punto di partenza. Tuttavia, per avere una scelta musicale più ampia per i video, è meglio esaminare le opzioni di licenza a pagamento, che includono la musica senza diritti d’autore.
Musica royalty-free per i video
Esistono generalmente 2 tipi di licenze musicali che potresti incontrare se scegli di pagare la musica per i tuoi video. La prima è del tipo “rights-managed”, che si suddivide in licenze “needle-drop” e licenze di sincronizzazione. Le licenze Needle-drop si riferiscono alla riproduzione radiofonica, quindi non devi preoccuparti di queste. Le licenze di sincronizzazione servono quando si desidera utilizzare un brano pubblicato commercialmente, ad esempio Shake It Off di Taylor Swift, come parte di un film, pubblicità, programma TV, videogioco o qualsiasi altro tipo di produzione audiovisiva. Questa sarà probabilmente una strada costosa e non realistica, a meno che tu non stia lavorando su una produzione ad alto budget.
La scelta migliore per te è quasi certamente una licenza musicale royalty-free. In questo caso, paghi una tariffa fissa per concedere in licenza una traccia che puoi utilizzare nei tuoi video. Questo tipo di musica royalty-free viene solitamente creato appositamente per la musica di sottofondo per i video ed è disponibile in librerie come Artlist.
A seconda di dove acquisti la musica, i termini della licenza possono variare leggermente. Ad esempio, alcune licenze potrebbero limitare l’uso di un brano o avere un limite di tempo, il che significa che è fondamentale verificare che soddisfi le tue esigenze.
Una breve nota sulla terminologia. “Musica senza copyright” non equivale alla musica di pubblico dominio, alla musica non più protetta da copyright o alla musica gratuita non protetta da copyright. Musica senza copyright è un altro termine per la musica royalty-free. Questo è importante poiché devi acquistare una licenza per utilizzare musica senza copyright, altrimenti potresti rischiare di dover affrontare reclami per violazione del copyright.
Perché la licenza Artlist è la migliore?
Quando cerchi musica royalty-free per video, inclusa la musica royalty-free per i video di YouTube, pensiamo che non sia necessario cercare qualcosa di diverso rispetto ad Artlist.
Per cominciare, Artlist ha migliaia di canzoni royalty-free nella sua libreria, che puoi scaricare e utilizzare in qualsiasi tipo di progetto video. Hai bisogno di musica per uno streaming su Twitch? Artlist ha quello che fa per te. Non si limita alle immagini. Se hai, o stai pensando di avviare un podcast, la licenza musicale Artlist è quella che fa al caso tuo.
Inoltre, la licenza Artlist è semplice e completa. Un abbonamento Artlist ti offre download illimitati e copertura a vita per qualsiasi progetto che includa musica scaricata come abbonato. Puoi utilizzare la musica di Artlist commercialmente in tutto il mondo. Non è necessario acquistare licenze separate per utilizzare la stessa canzone per la musica di sottofondo in un video e anche in un podcast: 1 licenza copre entrambi gli utilizzi. Non dovrai ricordarti di rinnovare una licenza tra 5 anni: dura per sempre.
La piattaforma Artlist è davvero facile da usare. Ti consente di cercare facilmente il tipo di musica che vuoi inserire nel tuo video, ma puoi utilizzarla anche solo per ascoltare musica e trarne ispirazione.
Cosa apporta la musica ai miei video?
La musica è un’aggiunta così potente ai tuoi video che non dovresti neanche pensare di non usarla. Per cominciare, la musica ha un impatto profondamente emotivo sul tuo pubblico e può aiutarti a raccontare la tua storia in modo più efficace e coinvolgente. Può trasportarti in tempi e luoghi diversi e ispirare emozioni e sensibilità diverse. La musica ha la capacità di creare un’atmosfera, far raggiungere un climax o fungere da punto di rottura decisivo.
Inoltre, una buona colonna sonora può davvero “scolpire” un film o anche una pubblicità nella coscienza di un individuo. Non sono solo le tue immagini a rendere un video indimenticabile, ma anche l’audio.
Ecco un elenco (parziale) dei diversi effetti che la musica può avere sul tuo video.
Migliora le emozioni
Nel video The Racer di Porsche, la musica viene utilizzata per intensificare l’emozione durante tutto il pezzo. Ti conduce in un viaggio attraverso la nostalgia, l’ambizione, la frustrazione e la perseveranza, che alla fine portano all’apice del successo. La musica non è invadente e non sovrasta la storia; al contrario, ti accompagna dall’inizio alla fine, esaurendo le tue emozioni fino al punto di liberarti.
Aggiunge intensità
Come se una scena di inseguimento in un labirinto non fosse abbastanza intensa, usare musica con un ritmo forte, che coincide con passi e tagli registici creativi, aumenta l’intensità del videoFreeze 3 di New Balance. Nota come le parti vocali limitate apportano qualcosa di nuovo al video, poco prima della metà. Nonostante ciò che si vede, in realtà non c’è nulla di minaccioso in questo video, ma la musica aiuta a mantenere l’eccitazione.
Aggiunge un effetto comico
Il video Bottle Cap Challenge di Ryan Reynolds utilizza la musica per ottenere un grande effetto comico e sovverte le aspettative del pubblico sulla storia. Tanto per cominciare, le delicate note di pianoforte si adattano all’atmosfera romantica ed esplorativa iniziale del video, ma sono in contrasto con il finale violento. E inoltre: questa è la storia di una bottiglia. Potresti aspettarti tutto questo per una storia su una persona o addirittura un animale. Ma per una bottiglia? È tutto molto inaspettato e divertente, e la musica ne è una componente chiave.
Rendilo cinematografico
Durante la creazione del suo video See the Bigger Picture , DJI ha lavorato per creare un video bello ed esaltante dall’aspetto cinematografico. La musica non sopraffà le immagini. Il ritmo è sincronizzato con i tagli. Arriva al culmine e poi è seguito da un cambiamento nell’atmosfera musicale che migliora il video e si integra nella storia.
Aggiungi un elemento culturale
Se guardi Nike Insiders – Episode 2, c’è un cambio di musica dopo circa un minuto che porta un cambiamento culturale alla storia. Se usata in modo appropriato e sensibile, la musica può aggiungere un elemento di culturalità a una storia, producendo un risultato che è più efficace rispetto a quanto riescono a fare le sole immagini.
Considerazioni finali
Ricorda: un video non riguarda solo ciò che puoi vedere. Riguarda anche quello che puoi sentire. La musica aggiunge moltissimo alla tua narrazione e renderà il tuo lavoro molto più significativo per il tuo pubblico. Vale la pena dedicare del tempo a trovare la musica di sottofondo giusta per i tuoi video e vedere come si trasforma da buona a ottima.
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