Forse hai notato che su Artlist abbiamo lanciato una nuova funzionalità SFX. Questo significa che, d’ora in poi, potrai scaricare illimitatamente i nostri effetti sonori usando la stessa licenza universale che copre tutti i tipi di progetti video, perfino quelli commerciali.
In occasione di questo evento speciale, abbiamo pensato che sarebbe bello condividere con te qualche consiglio professionale per il sound design in modo da migliorare sensibilmente la qualità dei tuoi video.
Scopri l’impatto del sound design guardando il video che abbiamo realizzato per promuovere il nostro pacchetto di effetti sonori, rilasciato in occasione del Black Friday.
Qui puoi vedere il video accompagnato solo dalla musica:
ed ecco lo stesso video accompagnato soltanto dagli effetti sonori:
Usa diversi livelli di suono
Evita di utilizzare un singolo effetto sonoro: prova invece a sovrapporne diversi per creare maggiore profondità. Puoi utilizzare effetti sonori simili, ma assicurati che differiscano tra loro o coprano frequenze diverse. Abbina un effetto che opera sulle basse frequenze con uno che lavora su quelle alte per ottenere una maggiore profondità sonora. Puoi usare dei filtri per eliminare le frequenze alte o basse di un suono che ti piace e fare l’opposto con il secondo suono. Ad esempio, nella scena iniziale del video con l’astronauta, abbiamo utilizzato quattro livelli sonori distinti.
- Persone che parlano via radio
- Un effetto d’urto che dà avvio al video
- Suoni di respirazione che aggiungono un’ulteriore dimensione al video
- Un altro suono d’impatto
La combinazione di questi suoni crea un risultato coinvolgente e affascinante.
Anche se i due video funzionano individualmente, l’unione di musica ed effetti sonori rende le immagini decisamente più vive.
Addentriamoci ulteriormente nei nostri consigli per il sound design:
Usa gli SFX per rendere più fluide le transizioni visive
Anticipare il suono della scena successiva prima che appaia sullo schermo rende la transizione più fluida e d’impatto. Qui abbiamo inserito il suono dell’auto prima del taglio, il colpo della pugile dopo il taglio e aggiunto un ulteriore suono automobilistico per avere un effetto più pieno. Questi tre suoni aiutano a creare una fantastica transizione dal potente impatto.
Incremento dell’effetto drammatico
Nella transizione tra l’immagine ravvicinata del colpo sulla palla da biliardo e la squadra SWAT, sapevamo che avevamo bisogno di un effetto più potente del normale suono di una palla da biliardo. Abbiamo usato tre diversi effetti e due di essi avevano lo scopo di intensificare l’azione. Come nella scena con l’astronauta, anche per la squadra SWAT abbiamo utilizzato suoni non direttamente provenienti dalle immagini sullo schermo, ma che sono comunque associati a esse. Per arricchire ulteriormente la scena, abbiamo integrato suoni di comunicazioni radio della polizia e il caricamento di un fucile.
Il sound design può aiutarti a mantenere un livello costante di intensità nel video, aggiungendo un tocco drammatico. Ad esempio, nella scena della palla da biliardo, abbiamo utilizzato questa tecnica.
Sprigiona la tua creatività
Lo sai che suono fanno le fragole quando esplodono? Sta al sound designer il compito di scoprirlo. Se ti trovi davanti a immagini che non hanno un suono ovvio, prova a identificare le sensazioni e le emozioni che evocano, quindi crea un suono che le rappresenti.
Qui avevamo bisogno di un suono che combinasse delle immagini dall’aspetto pastoso a un effetto d’impatto. Per creare la consistenza delle fragole, abbiamo usato due suoni apparentemente non correlati: uno di un uomo che mastica e l’altro di ossa che si frantumano. Abbiamo usato un filtro passa basso su entrambi i suoni per rimuovere le alte frequenze e creare un suono completamente diverso. Poi abbiamo aggiunto un suono d’urto con alcuni sibili e voilà: il suono di dolci fragole che vanno in pezzi al rallentatore.
Fai esperimenti con i filtri passa basso e passa alto oppure usa l’equalizzatore (maggiori dettagli in seguito) per ottenere nuovi suoni a partire da quelli a tua disposizione. Ti puoi veramente sbizzarrire con questi strumenti.
Un altro esempio di come un filtro passa basso può modificare un suono è la ripresa della manta che fa una capriola subacquea a 360 gradi. Con un filtro passa basso applicato a un suono di acqua preesistente, abbiamo creato un effetto che richiama l’ambiente subacqueo.
Riproducilo al contrario
Puoi trasformare il tuo effetto d’urto in un crescendo riproducendolo al contrario. Per farlo, seleziona il suono nella timeline, vai su “Velocità e durata”, spunta la casella “Velocità inversa” e otterrai un fantastico effetto crescendo. Con questa opzione, puoi scatenare la tua creatività: prendi un suono qualsiasi, riproducilo al contrario e vedi (o meglio, senti) che tipo di suono ottieni.
Usa il panning
Un altro elemento che può distinguerti da un principiante è il panning, una tecnica ampiamente utilizzata dai migliori sound designer cinematografici. Quando vedi qualcuno che parla nella parte destra dello schermo, probabilmente sentirai la sua voce provenire soprattutto dagli altoparlanti di destra. Per cogliere appieno la potenza del panning, devi indossare le cuffie.
Per dare ancora più forza alla scena in cui uno stormo di uccelli attraversa l’inquadratura da sinistra a destra, abbiamo utilizzato la tecnica del panning per far passare il suono dall’altoparlante sinistro a quello destro. Per utilizzare la funzionalità panning, clicca sulla piccola casella FX nel livello del suono, scegli Panner e poi clicca su Bilanciamento. Quando usi questa funzionalità, ricorda che la metà superiore del livello rappresenta l’altoparlante sinistro e la metà inferiore rappresenta quello destro. Crea fotogrammi chiave e sposta una parte a sinistra e l’altra a destra.
Questo è il risultato:
si può usare il panning su parecchi livelli, come abbiamo fatto nella ripresa dell’auto, che aveva tre livelli diversi. Poiché l’auto si trova sulla destra, abbiamo collocato il primo livello all’estrema destra degli altoparlanti. Abbiamo fatto iniziare il secondo livello al centro e poi lo abbiamo spostato a destra. Il terzo livello è rimasto al centro. Combinando questi tre livelli, abbiamo ottenuto un suono più ricco che parte dall’altoparlante destro e si stabilizza al centro.
Probabilmente hai intuito che quando ci sono diversi elementi che attraversano il fotogramma da sinistra a destra e viceversa, il panning è in grado di dare particolare potenza alle scene ed è in grado di elevare la qualità del tuo sound design. Alcuni suoni includono già un panning preimpostato, quindi assicurati di verificare l’esistenza di questa opzione prima di procedere.
Usa l’equalizzatore
Come accennato parlando dei filtri passa basso e passa alto, l’equalizzatore offre una maggiore flessibilità, consentendoti di sperimentare su tutta la gamma di frequenze di un suono. Ad esempio, considera la scena in cui il whiskey viene versato in un bicchiere: puoi modificare il suono originale del liquido per ottenere un effetto più interessante.
Per aprire l’equalizzatore, scrivi EQ nel pannello degli effetti. Trascina l’equalizzatore parametrico sulla clip audio nella timeline e rilascialo. Accedi al pannello di controllo degli effetti, clicca su “Modifica” nell’equalizzatore e inizia a sperimentare con le impostazioni dell’EQ.
Nell’equalizzatore, le frequenze alte si trovano sulla destra e quelle basse sulla sinistra. Come avrai sicuramente intuito, le frequenze medie occupano la posizione centrale.
Se elimini le frequenze medie, ad esempio, otterrai un suono più vuoto. Divertiti a sperimentare con l’equalizzatore: è probabile che tu riesca a trasformare i suoni originali in qualcosa di molto più interessante.
Speriamo che questi consigli per il sound design siano stati utili. Dai un’occhiata al nostro nuovo catalogo SFX su Artlist, inizia a scaricare effetti sonori e usa le tecniche che ti abbiamo mostrato per migliorare la qualità del tuo sound design. Sprigiona la tua creatività!
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