Scegliere musica per il tuo progetto è una parte del processo creativo tanto emozionante quanto le altre. Tuttavia, per farlo è utile avere una conoscenza approfondita dei diversi tipi di licenze musicali disponibili. La licenza si riferisce ai termini in base ai quali si ha il permesso di utilizzare la musica, e varia a seconda dell’entità e del prezzo. Le licenze coperte da copyright riguardano brani ancora di proprietà e che richiedono una commissione. Le licenze non coperte da copyright, invece, sono aperte al pubblico. In questo articolo, esamineremo i diversi tipi di licenze musicali e come tu, in qualità di creatore, puoi utilizzare queste informazioni per prendere decisioni creative.
Dominio pubblico gratuito
La musica di pubblico dominio è quella non più soggetta alle leggi sulla proprietà intellettuale, rendendola liberamente utilizzabile da chiunque. In sostanza, si tratta di opere musicali non protette da copyright. Questo tipo di musica può essere piuttosto datato, qualora i diritti d’autore siano scaduti. Negli Stati Uniti e nell’Unione Europea, la musica diventa di dominio pubblico 70 anni dopo la morte dell’autore o 95 anni dalla sua pubblicazione (se vuoi usare la Rhapsody in Blue di Gershwin, puoi farlo!). In Canada, invece, devono trascorrere 50 anni prima che un’opera entri nel dominio pubblico. Pertanto, le normative variano a seconda del paese in cui ti trovi.
La musica può anche diventare di pubblico dominio se chi ne possedeva i diritti l’ha resa tale (ne parleremo più avanti) o se nessun diritto esisteva precedentemente. Ciò si verifica in genere con la musica prodotta prima dell’introduzione delle leggi sul copyright o prima che la musica venisse concessa in licenza. A volte, gli artisti regalano la loro musica al pubblico, ma le opzioni sono limitate e raramente avrai molte scelte di qualità a disposizione. Tuttavia, con un budget ridotto, puoi trovare alcune composizioni su un sito Web open source o altrove. Il più grande vantaggio è che non dovrai preoccuparti che qualcuno venga a bussare alla tua porta per il pagamento!
Creative Commons
Immagine da progressor di Pixabay
Oltre alla licenza di dominio pubblico, Creative Commons offre un’altra opportunità per accedere a licenze musicali gratuite. Fondata inizialmente come organizzazione no-profit per promuovere l’educazione, Creative Commons si è evoluta in una piattaforma dove le opere creative, inclusa la musica, sono messe a disposizione del pubblico gratuitamente. Gli artisti che caricano le loro opere possono stabilire condizioni specifiche, come l’obbligo di attribuzione o l’uso non commerciale, piuttosto che lasciare l’opera senza alcun vincolo di licenza. Creative Commons è un’ottima soluzione per chi cerca musica da scaricare per video o per ottenere tracce di sottofondo.
Esistono sei tipi di licenze Creative Commons. La più permissiva richiede solo l’attribuzione (CC BY), mentre la più restrittiva richiede l’attribuzione e vieta sia l’uso commerciale della musica che eventuali modifiche al brano originale (CC BY-NC-ND).
Licenza di esecuzione pubblica
Una licenza di esecuzione pubblica permette di riprodurre musica registrata in un contesto pubblico. Questo può includere locali come club, concerti o ristoranti, ma può anche essere applicata a eventi online, come lo streaming musicale. Le piattaforme online, come i servizi di streaming o YouTube, richiedono anch’esse tale licenza, con la quale i cantautori rinunciano ai loro diritti di esecuzione pubblica. Per ottenere una licenza di esecuzione pubblica, è necessario contattare agenzie specifiche, come ASCAP, BMI o SESAC, che gestiscono tali permessi.
Licenza musicale YouTube
Una licenza musicale di YouTube differisce da una licenza di esecuzione pubblica, poiché il titolare del copyright permette l’utilizzo della propria musica in cambio di una percentuale ridotta delle entrate generate su YouTube. Questo tipo di licenza non solo è accessibile, ma rappresenta anche un metodo efficace per evitare problemi legati al copyright su YouTube. Si tratta di una delle poche licenze di streaming musicale che offrono tale vantaggio!
Il principale beneficio di questa licenza è che, se riesci a generare abbastanza entrate pubblicitarie nel tempo, potrai pagare il diritto di utilizzare la traccia musicale in un secondo momento. Ciò significa minori costi iniziali per ottenere la tua licenza musicale su YouTube, permettendoti di effettuare i pagamenti solo quando ricevi guadagni. È fondamentale però assicurarsi di seguire tutte le regole, per evitare di incorrere in violazione del copyright. Consulta sempre le FAQ sul sito ufficiale per essere informato sui tuoi diritti musicali su YouTube.
Needle drop
Una licenza needle-drop consente ai creatori di contenuti di utilizzare un segmento musicale specifico per il proprio lavoro. Il nome deriva dall’espressione “la puntina si poggia”, un riferimento ai tempi del vinile, e implica che ogni volta che si usa la musica, è necessaria una nuova licenza. Con le licenze needle-drop, dovrai ottenere una nuova licenza ogni volta che usi il brano musicale in un video. Se desideri utilizzare lo stesso brano in più parti del prodotto finale, potrebbe essere più pratico optare per una licenza di sincronizzazione.
Royalty-free
Ultima, ma non per importanza, la licenza royalty-free richiede un pagamento una tantum per utilizzare un brano musicale tutte le volte che desideri. Inizialmente, questo tipo di licenza si applicava su base per canzone, ma la crescente popolarità di Artlist ha spostato il settore verso un modello di abbonamento.
Sebbene le licenze royalty-free (in genere) non richiedano pagamenti ricorrenti, non tutte le licenze di questo tipo sono uguali. Alcune piattaforme continuano a far pagare per ogni utilizzo o a limitare il numero di progetti su cui puoi usare la musica. Tuttavia, come utente di Artlist, puoi utilizzare la musica quante volte vuoi, in vari progetti come infomercials, video musicali o lungometraggi. Inoltre, una volta che utilizzi un brano in un progetto mentre sei abbonato, quel contenuto rimane coperto per sempre, anche dopo la scadenza dell’abbonamento.
Tutta questa flessibilità è disponibile a un prezzo molto conveniente: 16,60 USD al mese (199 USD fatturati annualmente) solo per la musica, 25 USD al mese (299 USD fatturati annualmente) per musica ed effetti sonori, o 12 USD al mese (149 USD fatturati annualmente) solo per gli effetti sonori. Considerando la licenza universale e l’uso illimitato, un abbonamento Artlist offre ai creatori un rapporto qualità-prezzo imbattibile.
Con una libreria di oltre 12.000 brani in continua crescita e uno standard di qualità musicale elevato, l’utilizzo della musica di Artlist aumenterà senza dubbio il valore della produzione del tuo progetto. Inoltre, l’interfaccia intuitiva ti farà risparmiare innumerevoli ore che avresti potuto impiegare cercando la traccia musicale giusta su domini pubblici, su Creative Commons o su altre piattaforme.
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