Você deve ter visto que acabamos de lançar um novo recurso de SFX na Artlist. Em outras palavras, agora você pode fazer downloads ilimitados de efeitos sonoros sob a mesma licença universal que cobre qualquer tipo de projeto de vídeo, inclusive para uso comercial.
Para marcar essa ocasião especial, pensamos em compartilhar com você algumas dicas para criação de som profissional que elevarão seus vídeos a um novo patamar.
Para entender como o design de som pode transformar seu vídeo, vamos assistir ao vídeo que fizemos para divulgar o pacote de efeitos sonoros que disponibilizamos na última Black Friday.
Confira o vídeo só com música:
E agora o mesmo vídeo só com os efeitos sonoros:
Use diferentes camadas de som
Evite usar apenas um efeito sonoro; experimente sobrepor diversos sons. Você pode selecionar sons semelhantes, mas certifique-se de que não sejam idênticos e que cubram frequências diferentes. Se você tiver um som de impacto em baixa frequência, combine-o com outro de alta frequência para obter mais profundidade. Você também pode usar filtros para eliminar as frequências altas ou baixas de um som que curte e aplicar o contrário ao segundo som. Na primeira cena do vídeo que começa com o astronauta, por exemplo, usamos quatro camadas de som.
- Pessoas conversando via rádio
- Um impacto inicial que dá início ao vídeo
- Sons de respiração que acrescentam uma outra dimensão ao vídeo
- Outro som de impacto
Ao juntar todos eles, o resultado é fascinante.
Embora ambos os vídeos possam funcionar sozinhos, a combinação de música e efeitos sonoros realmente dá vida às suas imagens.
Vamos mergulhar nas nossas dicas para criação de som:
Use SFX para suavizar transições visuais
Colocar o som da próxima cena antes dela aparecer torna a transição do vídeo mais fluida e impactante. Neste caso, inserimos o som do carro antes do corte, o golpe do boxeador após o corte, e adicionamos outro som de carro para intensificar o efeito. Esses três sons são fundamentais para criar uma transição impressionante e poderosa.
Intensifique o drama
Na transição do close-up do impacto da bola de sinuca para a cena da equipe SWAT, sabíamos que precisávamos de um efeito mais marcante do que o som convencional da bola de bilhar. Usamos três impactos diferentes, sendo que dois deles incluíam um efeito ascendente, também conhecido como efeito riser. Para a cena da equipe SWAT, assim como na do astronauta, aplicamos sons que não estão na tela, mas que são associados à imagem, como a comunicação via rádio da polícia e o carregamento de armas, trazendo uma nova profundidade ao vídeo.
Você pode usar o design de som para manter o mesmo nível de intensidade do seu vídeo, adicionando um efeito dramático, como fizemos na cena da bola de bilhar.
Libere sua criatividade
Você sabe qual é o som de um morango explodindo? A tarefa do designer de som é descobrir exatamente isso. Quando você se deparar com uma imagem sem um som óbvio, tente identificar as texturas e sensações que ele evoca e criar um som que combine com o material visual.
Aqui, precisávamos de um som que misturasse uma textura amolecida com um impacto. Para criar a textura dos morangos, usamos dois sons que, à primeira vista, não são relacionados: um de uma pessoa mastigando e outro de ossos quebrando. Colocamos um filtro de baixa frequência em ambos os sons para eliminar as frequências mais altas e gerar um som totalmente diferente. Depois, adicionamos um impacto e alguns sons sibilantes (whooshes), e esse foi o resultado, o som de morangos doces se despedaçando em câmera lenta.
Experimente usar filtros de passagem baixa e alta ou o equalizador (vamos falar mais sobre isso depois) para criar novos sons a partir dos sons que você já tem. Aqui você pode deixar sua criatividade fluir.
Outro exemplo de como um filtro de passagem baixa pode afetar o som é a cena da raia manta fazendo um giro de 360º debaixo da água. Aplicamos um filtro de passagem baixa em um som de água existente e conseguimos um som que parece subaquático.
Reverta o som
Você pode transformar um impacto em um riser colocando-o em velocidade reversa. Clique com o botão direito no som, localizado na sua linha do tempo, acesse a opção Velocidade e Duração, marque a caixa “Velocidade reversa”, e pronto, você terá um riser interessante. Você pode explorar sua criatividade pegando qualquer som e colocando-o em velocidade reversa para descobrir (ou ouvir) o que acontece.
Use o panning
Outra dica que pode te separar de um designer de som amador é o uso de panning (som panorâmico), uma técnica usada na maioria dos filmes por grandes sonoplastas. Quando você vê alguém falando no lado direito da tela, provavelmente vai ouvi-lo mais no lado direito dos alto-falantes. Para entender completamente o poder do som panorâmico, é necessário usar fones de ouvido.
Temos uma cena de pássaros cruzando a tela da esquerda para a direita, então, para dar ainda mais impacto a essa cena, criamos um panning que se move do alto-falante esquerdo para o direito. Para acessar o recurso de panning, basta clicar com o botão direito na pequena caixa de FX na camada de som, escolher Panner e clicar em Balance. Quando você usa o panning, saiba que a parte superior da camada representa o alto-falante esquerdo e a parte inferior representa o alto-falante direito. Crie keyframes e mova uma parte para a esquerda e a outra para a direita.
Esse é o resultado:
Você pode usar o panning em várias camadas, como fizemos na cena do carro, que contou com três camadas diferentes. Como o carro está localizado à direita, levamos a primeira camada para a extremidade direita dos alto-falantes. Colocamos a segunda no centro e movemos essa camada para a direita. A terceira camada permaneceu centralizada. Ao combinar esses três sons, o resultado é um som muito mais profundo, que começa à direita e se equilibra para o centro.
Você provavelmente pode imaginar que, quando há diferentes elementos cruzando sua tela da esquerda para a direita e da direita para a esquerda, brincar com o panning pode ser muito poderoso e pode levar seu design de som para um novo patamar. Alguns sons já vêm com panning, então fique atento a isso.
Use o equalizador
Abordamos esse ponto quando falamos sobre os filtros de passagem baixa e passagem alta, mas o equalizador oferece mais flexibilidade, pois você pode trabalhar com todo o alcance das frequências de um som. Por exemplo, vamos pegar a cena do uísque sendo servido no copo e manipular o som normal do líquido derramando.
Para abrir o equalizador, digite EQ no painel de efeitos. Arraste o equalizador paramétrico para o clipe de áudio na linha do tempo e solte. Vá para o painel de controle de efeitos, clique no pequeno botão Editar no equalizador e agora você pode começar a brincar com o EQ.
As frequências altas estão à direita, as frequências baixas estão à esquerda e, no meio, como você já deve ter imaginado, estão as frequências médias.
Se você remover as frequências médias, por exemplo, o som ficará mais oco. Você pode brincar com o equalizador para tornar seus sons originais muito mais interessantes.
Esperamos que essas dicas para criação de som tenham sido úteis. Confira nosso novo catálogo de SFX na Artlist, comece a baixar efeitos sonoros e use as técnicas que mostramos para levar seu design de som para o próximo nível. Use a criatividade!
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